您的位置:威尼斯人平台 > 动漫动画 > 打造深入人心的国产动画形象需要走多远,国产

打造深入人心的国产动画形象需要走多远,国产

2019-11-24 11:35

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,国产动画电影将进入从规模到精品的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。

从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起,国产动画已经走过了90个春秋。近些年,国产动画的崛起有目共睹。《大圣归来》口碑票房双丰收,《魁拔》、《秦时明月》等优质作品接连出现,《大鱼海棠》斩获5.65亿票房国产动画无论在创作理念还是制作水准上都在努力追赶着世界一流动画的脚步。

低幼动画电影主宰国产动画市场的局面,在去年暑期档被打破。《大圣归来》将近10亿的票房证明了中国也能打造出涵盖成人观众群的优秀动画片。

长期以来,日美动漫产业占据中国动画市场主导地位,日本、美国两国创作的动画形象、作品,观众买单,商家卖账,产生的商业价值令中国动画行业唏嘘不已。《大圣归来》、《大鱼海棠》等叫好叫座影片的上映,打破了国民对国产动画的固有印象。影片以中国神话玄幻特性的故事为基础,创作出全新动画形象,各种细节无不透露出方神韵的美感,意境美轮美奂,画面广受观众好评。众多国产优秀动画影片不断上映,国产动画电影票房也逐步增长,国产动画的春天似乎来临。

2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房

然而,部分优质作品的出现,并不能掩盖国产动画仍处于初级阶段的事实。2015年,我国共有37部国产动画电影上映,总票房40亿元。反观今年上映的好莱坞动画电影,《疯狂动物城》狂揽15.3亿票房,《功夫熊猫3》票房超过10亿。仅这两部电影的票房就相当于去年国产动画电影总票房的60%。显然,好莱坞动画在国内更受欢迎。

时隔一年,暑期档再次掀起国产动画热, 一部是被誉为“神坑”的12年跳票大户《大鱼海棠》,一部是郑钧六年心血打造并由好莱坞班底护航的《摇滚藏獒》。巧合的是,两部电影都定档7月8日上映。

7年内预计票房实现50倍速度攀升

浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天国产动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。

一边是好莱坞模式的诱惑,一边是对本土特色的坚守。国产动画电影该往何处去?暑期档上映的《摇滚藏獒》和《大鱼海棠》做出了不同的选择。然而,这两种选择似乎都不是特别成功,前者惨遭票房滑铁卢,后者口碑扑街,这是为什么呢?

藏獒pk大鱼 谁会成为下一个大圣?

随着国产动画创作水准的提升,观众对动画的热情也持续上涨,国内动画市场逐步升温。2010年以来,国产动画电影票房榜首由1亿元左右逐步攀升,2014年达到近3亿元,2015年《大圣归来》票房急剧上涨,达到了9.56亿元,创下了国产动画票房新纪录。与此同时,动画电影总票房近年也来持续攀升,2014年总票房为11亿元,2015年达到了21亿元,增长近一倍。根据行业发展,业内人士预计,2016年-2017年,国产动画电影总票房将达到40亿元~50亿元。

2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着叫好不叫座和叫座不叫好的现象,但不论是叫好不叫座,还是叫座不叫好,却总归不是偶然的,国产动画电影在跨越了低龄化和粗制滥造阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。

国际范输给中国风?大鱼票房远超藏獒

《摇滚藏獒》是一部欢乐的音乐梦想电影。讲述一只执着乐观“一根筋”的藏獒波弟,在藏地乡村偶然受到触动,进城寻找音乐梦想的冒险故事。同时这部动画也是根据著名摇滚歌手郑钧同名畅销漫画改编,它将音乐梦想、西藏风情、鲜活的角色群像糅合在一起,构成了一部适合全年龄段观看的轻松活力的精彩故事。

据京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司资深动画创意总监邹燚介绍,近几年,随着国家多项鼓励支持动画产业发展政策的出台,我国动画行业发展势头迅猛,产值从十五期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元。此外,国内动画产业以动画企业为根基,开始发力,不断开发和拓展国产动画品牌力量,打造具有东方韵味和中国元素的动画形象,动画片链日益完善,一批动画企业和动画品牌开始崭露头角,不断创新,实现走向世界的国产动画影片宏愿。

我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画片,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。盘剑说。

7月8日,《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》同天上映,所走的风格和路线却截然不同。《大鱼海棠》充满着浓郁的中国风,《摇滚藏獒》的叙事手法非常西化,全片洋溢着好莱坞的风格。这正代表着国产动画电影两种不同的选择:要么坚守本土特色,要么向好莱坞模式靠拢。

《大鱼海棠》这部动画的创意则来源于《庄子·逍遥游》的“北冥有鱼,其名为鲲。”电影故事融合了众多中国古代神话传说及《海的女儿》等西方动画经典元素,少女为少年倾尽所有,经历了逃避众神围捕的患难与共的故事。片中人物的传统服饰,风格独特的福建围楼,充满着东方韵味。影片试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼——鲲,它有着浓郁的中国文化,尤其是唐文化的元素。

打造具有中国文化内涵的原创性国产动画

在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。

从票房来看,《大鱼海棠》的票房为5.65亿,《摇滚藏獒》的票房仅为3961万。抛开排片因素不谈,《大鱼海棠》紧攥中国风这张好牌,又有磨剑12年的情怀牌加以助力,这才在备受争议的情况下依然取得了高票房。

某种程度上来说,《摇滚藏獒》是好莱坞流水工业线下的及格线以上的作品。作品与故事本身都是彻头彻尾的好莱坞式,除开题材是摇滚与藏獒这两项元素的结合,剧情与呈现手法上没有太多惊喜。主人公波弟秉承着自追逐梦想到实现个人价值的路线,将一部大部分时间都被摇滚歌手插曲填满的电影,讲述得还算有声有色。

近年来上映的电影作品中,中国元素已经成为了一种风潮。好莱坞真人电影如《独立日:卷土重来》、《惊天魔盗团2》中等中国取景、中国演员参演、中国品牌广告植入等已数见不鲜,《功夫熊猫》、《花木兰》等中国题材动画电影也在全球斩获不俗票房;国内《大圣归来》、《大鱼海棠》等富含中国文化之作也证明了中国传统文化的市场号召力。

从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的东方情怀,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。

具体来看,《大鱼海棠》从故事内容、人物形象到场景设计都是中国化的。故事的创意来自于庄子的《逍遥游》北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。电影基于古书《山海经》、《搜神记》与上古神话女娲补天等传统元素,打造了一个奇幻的世界。在影片中,不仅将天人合一、生死轮回等中国哲学理念融入其中,还展示了福建土楼、华山云海、西南梯田、茶卡盐湖等自然风光。无处不在的中国元素,让人印象深刻。

而《大鱼海棠》——如果你不介意它被公认与宫崎骏相近的故事与画风,那么它仍是一个颇具吸引力的故事。MTV剧情背景的大海、天空尽头与成群的大鱼互相辉映,形成颇为有趣的场景。而如果要在故事层面上对两者做出评估,那么《大鱼海棠》无疑要更东方化:无论是椿、楸、鲲三人之间似曾相识的感情纠葛,抑或故事本身的背景,都带有浓浓的东方风情。

据了解,自成立起,京基昂驰即围绕中国传统文化展开动画的创作。网上热映的《吃饭睡觉打豆豆》原创系列动画短片是京基昂驰以唯一国际公认的中国原产的谷物豆为题材,结合中西方技术与叙述方式,打造出了个性多样的豆豆家族呆萌暖心的黄豆,酷黑狂拽的黑豆,蠢萌脱线的神经豆豆豆家族形象与作品备受业内外好评,全网累积播放量达5亿次;先后获得中国十大卡通形象金奖、亚洲新媒体电影节最佳动画奖等多项荣誉,艾美奖得主Tom Disher见到豆豆家族也都被其呆萌可爱的形象逗乐。

专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

而《摇滚藏獒》虽然故事创意和音乐属于郑钧风格,整体来看却像是十足的好莱坞制造。按照郑钧的原意,这部动画电影本想打造成为一部中西合璧的电影,最终的成片却遭遇了观众的吐槽难道这不是一部国语配音的好莱坞动画吗?

一部是适合全年龄段的音乐故事喜剧片,一部是具有文艺色彩的宫崎骏式的奇幻片,电影概念和创意各有千秋,也分别受到粉丝的期待和追捧。

据悉,将于明年上映的京基昂驰首部3D合家欢动画电影《豆福传》同样是一部充满浓郁中国风的作品。《豆福传》以淮南王刘安发明豆腐以及修炼仙术的故事为契引,贯以道家道法自然的道家精神文化内涵,以奇幻的风格、大片的形式将中国传统价值观念融入到作品中。据了解,为了更好地展现中国风采,在电影创作前,京基昂驰主创团队曾前往宏村、黄山、大理、桂林等地采风。

究其原因,《摇滚藏獒》在好莱坞进行前期和后期制作,只有中期在中国制作。电影的导演是美国人,除郑钧之外的另一个编剧也是美国人,配乐、美术、剪辑等创作班底大部分都是美国人。这样的合作方式,固然是中外动画电影创作融合方面的一个有益尝试,但也使得《摇滚藏獒》完全落入了好莱坞动画电影的套路。主角波弟追求梦想的故事,完全像是好莱坞影片中美国梦故事的翻版,就连插科打诨也是美式幽默。

根据猫眼票房统计数据,《摇滚藏獒》上映首日的全国排片占比为5.4%,预售票房213.3万元;而《大鱼海棠》的排片高达19.3%,预售票房1108.0万元。另外在豆瓣网上反应的影片热度来看,《摇滚藏獒》的想看人数为1709人,《大鱼海棠》的想看人数高达36971人。单纯从数据来看,《大鱼海棠》似乎略胜一筹。但是,影片尚未上映,一切的推断还为时太早。毕竟,票房“黑马”,向来都是出人意料的,就像《大圣归来》。

京基昂驰始终坚持中国创意,世界理念的创作原则,践行做有中国文化精神内核,打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时,致力为观众带来更多更精彩的故事与体验,向世界更好地传播中国文化和中国精神。

实际上,仅从影片讲述的故事和承载的价值观来看,《摇滚藏獒》并不比《大鱼海棠》逊色。《大鱼海棠》因价值观受到的争议,远甚于《摇滚藏獒》。然而,《大鱼海棠》的票房在争议中不断飙高,《摇滚藏獒》却反响平平。这说明《大鱼海棠》中的中国风元素对国内观众来说更具吸引力,毕竟这种类型的国产动画在国内电影市场上是稀缺的。而全面洋化的《摇滚藏獒》,即使制作水准更成熟,还是容易被看作是二流好莱坞动画电影。

大打煽情牌 观众会不会为情怀买单?

有了国际范儿,还得保有中国心

而正如双方大打煽情牌的用意所在,电影的成功与否已不完全在于影片质量,亦有一部分情怀加成或者营销的功劳。

回顾我国动画电影的发展历史,会发现中国风动画作品和国际范儿动画作品中,都曾出现过一部里程碑式作品。一部是《大闹天宫》,一部则是《宝莲灯》。

去年的《大圣归来》,正是因主创们自掏腰包也要做动画的传闻得到了不少自发宣传。而《摇滚藏獒》自恃的摇滚元素,因郑钧作为上世纪摇滚明星代表人物而显得颇具分量。更何况这部影片亦是致敬中国摇滚30年之作,对于一众郑钧的忠实粉丝或摇滚老炮儿,能构成不小的吸引力。

《大闹天宫》上集于1961年上映,下集于1964年上映。电影上映之后,迅速轰动世界,荣获多个世界级奖项,被视为中国传统动画的巅峰之作。这部动画取材自《西游记》,无论是剧情、人物形象、叙事手法都完全是中国式的。《大闹天宫》在设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。从人物形象来看,孙悟空的形象借鉴了中国戏曲中的脸谱,人物动作也借用了戏曲表演中的走台、亮相,具有独特的中国古典美学风格。配乐也采用了传统味十足的京剧配乐,同时还兼有中国民乐和鼓乐。

作为该片的原著漫画作者和制作人,郑钧感慨,自己六年磨一剑,是因为觉得中国的孩子太可怜了,这些年都没什么好看的动画片,“就单纯地想做一个给自己孩子能看的、有好的价值观的动画电影,它只关乎梦想,与欲望和事业都没有关系。”

这部动画电影距今已有55年,依然经久不衰,关键就在于这部影片能够从中国传统文化中汲取营养,塑造出了东方式的人物形象,表达具有中国意义的主题内涵,因而才能在世界上独树一帜。反观《大鱼海棠》,虽然场景同样具有古典美感,也融汇了一些中国哲学理念,但最终的落脚点却变成了不妨大胆一点去爱一个人,追一个梦,为此不惜牺牲身边人。这样的价值观并不属于中国传统价值观,这使得《大鱼海棠》从一个中国奇幻故事降格成为了狗血的青春电影。

此外,最近热议的万达“封杀”《摇滚藏獒》事件,也让《摇滚藏獒》找到了与普通观众的共鸣点。比起明星朋友圈的组团助阵,以及对国产动画情怀的套路式贩卖,这次牵扯“豪门恩怨”的“封杀”事件为《摇滚藏獒》赢得了普通观众的好奇心和同情心,而这极有可能转化为影片的票房。

1999年上映的《宝莲灯》,则可以作为借鉴好莱坞模式的一个先驱者。《宝莲灯》在人物关系和剧情结构上都借用了好莱坞模式。女主人公嘎妹就是一个好莱坞式的动画人物,倔强、有野性、敢爱敢恨,这些性格特征几乎是迪士尼动画女主角的标配。同时,影片还包括采用了明星配音、大制作音乐,大范围推广等等好莱坞式商业模式。从剧本、对白、音乐到特技,都力图同国际接轨,给人以耳目一新的感觉。

而《大鱼海棠》的重要卖点仍然是这部影片12年磨一剑的制作过程。从当年一个惊艳的flash短片到今日终于一部100分钟的动画长片,《大鱼海棠》主创及幕后公司彼岸天经历了数次变革,几近淹没于网友对其发起众筹、钓观众胃口的口诛笔伐之中。而在2013年获得光线传媒3000万投资后,《大鱼海棠》也于今年正式宣布定档暑期,宣传口号便是“与你共赴12年之约”。

《宝莲灯》上映后,同样因借鉴好莱坞模式受到了质疑。然而,细看这部动画,只不过是换了一个讲故事的方法,讲的依然是一个充满中国特色的故事沉香救母。沉香救母过程中经历的成长,与母亲间刻骨的思念,都是通过本土化的方式加以表达,让国内观众能够为之触动。

不过,正因为《大鱼海棠》制作耗时良久,几度追加投资与吸引外界关注,如今这部动画被置放在一个十分特殊的位子上——为了向投资人与粉丝的耐心做出回报,这部电影几乎只许成功、不许失败。一旦失败,《大鱼海棠》不仅会梦碎于向来难以揣测的中国电影票房市场,更多耗时制作的动画电影将因此在资本上不被看好。

而到了《摇滚藏獒》中,主角波弟到大城市去追梦,最终从普通人变成了英雄,迎来了大团圆结局。这样的故事走向,和好莱坞影片中美国梦的套路并没有什么本质区别。中国文化所独有的东方智慧和精神内核,到了影片中仅仅以藏獒、雪山、中国摇滚乐等简单的符号来展示,观光巴士等美国元素倒是似模似样。这使得影片更像是一部有中国元素的好莱坞电影,而不是中国电影。

同为国漫多年磨砺 运作概念天差地别

由此看来,《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》没有成为爆款,并不是不该走中国风路线,或者不该学习好莱坞模式的问题,而是它们都学到了皮毛。《大鱼海棠》传达的价值观过于剑走偏锋,难以引起中国观众的情感共鸣。而《摇滚藏獒》只学会了好莱坞式的叙事套路,中国文化和东方智慧却沦为了故事的陪衬。中国深厚的文化底蕴尚未挖掘,那么多的民间传说、民间故事,都可以为当代动画电影所用,这两部备受期待的动画电影却错失了中国心,着实让人为之扼腕。

从一开始,《摇滚藏獒》就定位于全球发行,华谊兄弟采取了中国投资 中国IP 好莱坞制作的新模式,,是一部强强联合的国际化概念作品。该片聘请了《玩具总动员2》编剧兼导演艾什·布兰农的团队制作,郑钧作为出品人之一参与了剧本创作全过程,电影用时六年打造。人物形象由《冰川时代》的设计师亲手打造,从美术设计到故事、音乐、细节的打磨都保证了高完成度和艺术水准。尤其是音乐,将成为从常规动画突围的一大亮点。

本文为文创资讯原创独家稿件,未经授权禁止转载!更多精彩文章请关注文创资讯(

《摇滚藏獒》曾于2015年参展戛纳电影节,并登上《好莱坞报道者》封面,后在纽约漫展展出,收到了海外媒体和观众的良好口碑。美国著名喜剧男星卢克·威尔逊, 奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯,著名英国男演员艾迪·伊扎德等极具英伦范儿的摇滚巨星都将为影片配音。实力配音阵容更为这部影片增加了不少国际范儿。

《大鱼海棠》则是原作者梁旋及其搭档张春的处女作,影片制作期间突破万难,终于等到定档这一天,多年跳票被网友称为“神坑“这个梗使之更加受关注。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖,更被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。

从创意,故事,整体制片计划,到剧本,分镜头脚本,人物设计,场景设计,样片,《大鱼海棠》前期制作全部由国内团队一手完成,突出的视觉风格 国内团队 中国创意故事 中国元素 宫崎骏风格,新鲜的影片风格让这部影片成为众多粉丝的期待,认为可能将成为国漫又一部经典。

保护月消失,国产动画对抗好莱坞大片

虽然目前两部国产动画片正在全国大肆宣传,累积人气。但是,今年暑期档,共有16部国内外动画片集体上映,不仅数量上比去年多5部,风格、类型、目标受众人群也更加多样。

值得注意的是,随着“国产电影保护月”的消失,进口动画电影也出现在暑期档里,首次和国产动画电影同台竞争。这也预示着《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》将与《海洋之歌》、《冰川时代5》这样的好莱坞大片正面对抗。

这对中国动画电影产业来说是把双刃剑:一方面,中外动画电影共同做大市场,多方参与培育市场,在充分竞争的环境下也更能看出中国市场的接受程度与受众特征等;另一方面,国产原创动画电影就将直接面临进口影片的冲击,刚刚进入爆发期的中国动画电影公司在这场竞争中会有多大胜算?

如此看来,《摇滚藏獒》和《大鱼海棠》同天上映,有竞争的意味,也有抱团的意味。

不管怎么说,这种局面应该是国产动画电影行业乐于见到的,证明市场正越来越繁荣,而只有当市场容量越大,出精品的几率才会越高。

本文由威尼斯人平台发布于动漫动画,转载请注明出处:打造深入人心的国产动画形象需要走多远,国产

关键词:

  • 上一篇:没有了
  • 下一篇:没有了